Диагностика по рисунку
Свои уроки арт-терапии в киевской школе искусств №3 художница и арт-терапевт Ольга Чернявская начинает с разминки: она просит детей передать с помощью красок свое настроение. Основа рисунков может быть одна и та же: силуэт человека, который постепенно окрашивается в краски-чувства: красную – любовь (или агрессия), зеленую – стыдливость, желтую – честность, черную – злость и т.д. Впрочем, у каждого ребенка свое цветовое восприятие эмоций. Иногда дети рисуют театральные маски. Прекрасно, когда они предназначаются для веселого актера-комика, но однажды вся группа, не сговариваясь, изобразила драматические черно-фиолетовые и серо-зеленые лица. Мрачные картины Ольга предлагает уничтожить: сжечь или порезать на мелкие кусочки. Таким образом, выплеснув все, что накопилось в душе, дети расстаются с неприятными чувствами, воспоминаниями – и потом обязательно рисуют что-нибудь доброе, жизнеутверждающее.
– Огромная информационная нагрузка в школе – накопитель негативных эмоций, – говорит Ольга Чернявская. – Наши занятия начинаются вечером, и я вижу, насколько трудно моим подопечным после 5–6 школьных уроков радоваться, удивляться, шутить, даже выбрать из цветовой палитры для своего рисунка светлые краски. Помогают задания на прорисовку настроения, изображение классической музыки, которую мы слушаем на занятиях, или просто рисунок на тему «Мой самый счастливый день». Повторное переживание на бумаге некоего радостного события из прошлого помогает исправить настроение.
На занятия к Ольге дети приходят учиться рисовать, но благодаря арт-терапии получают на уроках еще и хорошую прививку от стрессов и детских депрессий. Внутреннее состояние учеников Ольга диагностирует по краскам. У подростков (среди ее учеников есть две возрастные группы: малыши – от 4 лет и подростки от 10 и старше) черные тона однозначно символизируют внутреннюю дисгармонию. Особенно красноречивы сочетания цветов: синий и фиолетовый, черный и золотой – они сигнализируют о душевном неблагополучии. По тусклой черно-белой палитре Ольга Чернявская узнает рисунки детей из неполных семей. А вот у малышей-четырехлеток изобилие черного на бумаге – вполне нормальное и естественное явление: это самый контрастный цвет на фоне белого листа, вот и рисуют они им часто и с удовольствием.
Знакомство с разными цветами происходит постепенно: сначала дети работают с желтым, красным, синим, белым и черным. Позже цветовая гамма расширяется, появляются пастельные тона. Для каждого ребенка характерен свой цветовой диапазон, и если гармонию красок нарушают нетипичные для юного художника цвета, арт-терапевт может смело говорить о стрессе или депрессии. В диагностике по рисунку важно не только изображение, но и то, как именно оно появляется на бумаге. Резкие движения кисточкой, нервные штрихи, безразличие к тому, что получается на листе, должны настораживать. Один из подопечных Чернявской четырехлетний Никита из урока в урок изрисовывал каракулями за десять минут стопку альбомных листов. Как выяснилось позже, таким образом он протестовал против дефицита материнской любви и ревновал к недавно появившейся на свет маленькой сестричке. Его рисунки стали более спокойными и гармоничными после того, как мама по вечерам стала рисовать домашние задания вместе с сыном.
Недостаток свободы, подавление самостоятельности шестилетняя Настя выражала агрессивным поведением и тяжелыми сочетаниями цветов на бумаге. Рисунки получались мрачными, размытыми. На уроках она прорисовывала свои подавленные чувства, снимала накопленную агрессию.
Совместное творчество
Детям, скупым на выражение эмоций, – а таких очень много среди недолюбленных, обделенных вниманием, арт-терапевт предлагает нарисовать характер какого-либо предмета. Например, изобразить веселую, прыгучую, хитрую или ленивую линию (облако, солнце). Таким образом ребенок учится осознавать характеры, представлять себя в образе других людей, делиться своими эмоциями. Задания с похожей целью – нарисовать дом волшебницы, злодея, покинутый дом… Работая над рисунком, ребенок обдумывает черты натуры обитателей жилища, детали интерьера, через которые проявляется их характер.
• Украсьте детскую комнату картинами ребенка и репродукциями полюбившихся ему произведений искусства.
• Кладите на видное место чистый лист, карандаши и краски, чтобы ребенок в любой момент мог выразить свое настроение в виде рисунка.
• Предлагайте ребенку рисовать в начале и в конце дня – определяя в сравнении, как меняется его внутреннее состояние.
А еще арт-терапия – отличное средство для сглаживания межличностных конфликтов в детском коллективе или в семье. Такие задачи обычно решаются в процессе коллективного создания большого рисунка на ватмане, когда каждый юный художник вкладывает в него часть своего характера и таланта для воплощения единого замысла.
Коллективное творчество чудесно укрепляет отношения между детьми. Кстати, многие проблемы в семьях возникают из-за того, что дети и родители плохо знают друг друга, ведь дома зачастую мы видимся только в определенных ролях. Совместное творчество позволяет открыть близких людей совершенно в новом качестве.
– К сожалению, современные дети, не представляющие себя без своих гаджетов и компьютерных игр, очень часто не умеют сосредоточиваться, – делится наблюдениями Ольга Чернявская. – Арт-терапия позволяет настроить их на внутреннее молчание, учит внимательности.
Арт-терапия предлагает дело для души
Кроме рисования красками пресс негативных эмоций прекрасно снимают матерчатые куклы. Точнее – процесс их создания. На уроках арт-терапии дети мастерят их без иглы – из лоскутов, лент, ниток: вместо лица у куклы – символический крест из нитей. Арт-терапевт наблюдает, ткани каких цветов выбирают дети, каких размеров делают кукол. Кто-то довольствуется малым. Кто-то, как правило, единственные дети в семьях, мечтающие о братике или сестричке, создают фигурки величиной с натурального младенца.
Иногда Ольга проводит занятия с особой группой детей – больных детским церебральным параличом (ДЦП). Один из доступных для них лечебных приемов – «вырыванка», когда из цветной бумаги надо вырывать контуры животных, деревья, снежинки. Именно так создавали узоры наши далекие предки в те времена, когда ножницы еще не были изобретены. В процессе творчества дети забывают о своей болезни, раскрываются, чувствуют себя такими, как все, отрабатывают мелкую моторику рук. Арт-терапевты подметили парадокс: картины детей-инвалидов – не мрачные, а наоборот, очень яркие, красочные, жизнеутверждающие…
– Среди художников бытует мнение: если тебя посетили дурные мысли, переживи их в себе, не переноси на картину или нарисуй, но никому не показывай, – говорит Ольга Чернявская. – Нередко посетители картинной галереи в Петергофе падают в обморок перед полотном Ивана Репина «Иван Грозный убивает сына». Я против того, чтобы картина несла в себе негативные эмоции.
В арт-терапии есть отдельное направление – корректировка внутреннего состояния с помощью произведений искусства. При этом каждому возрасту соответствуют свои картины. Малышам созвучно творчество украинских художников Марии Приймаченко, братьев Бойчуков, изображавших фантастических животных в стиле народного примитивизма. А вот произведения Сальвадора Дали вряд ли подойдут для детского восприятия. Подросткам могут понравиться романтические картины эпохи Возрождения, произведения Рафаэля, Леонардо да Винчи, работы советских художников Сальяна, Богомазова. Главный критерий арт-терапии – картины должны притягивать к себе.
